这些椅子来自瞬间的灵感,那一瞬长达30年

对于传统的家居设计师来说，相对于将自己的作品推向工业化大生产，他们更加愿意将自己的孤品放进博物馆，孤芳自赏。而自二战后，“Design is for living”的口号开始在设计界流行，设计师们开始摒弃之前的冷漠的功能主义的风格，开始寻求新的设计方向与理念。伊姆斯夫妇在这个运动中走在前列，他们明确的知道如何去让作品更加具有便利性，他们的作品重新的诠释了简洁和便利，并且他们不吝将自己的作品进行大规模生产，让普通人都能用到好的设计品。在当代，伊姆斯的设计理念还在影响着很多的现代主义设计师们。

查尔斯和蕾·伊姆斯夫妇

查尔斯和蕾·伊姆斯夫妇是美国设计界的标杆性人物。他们曾参与《艺术和建筑》杂志关于建造低成本住房的竞赛，设计了案例研究住宅（Case Study House），并于1949年开始入住其中，在此将他们的道德和美学信念付诸实践。查尔斯对设计师角色的定义是：“尽最大可能去预测客人需求的主人。”欢迎来伊姆斯家做客！

伊姆斯夫妇的Case Study House

这对颇具传奇色彩的夫妻知识广博，风格前卫，极其谦逊，他们曾经为伤者设计专用的夹板，并为此多次进行胶合板模压技术的试验（1944 年，美国海军向他们订购了5000 份夹板。借此机会，查尔斯辞去了米高梅公司布景设计师的工作，开设了自己的工作室），不仅如此，他们还设计低成本住宅以及电影布景和儿童玩具。当然，还包括由美国Herman Miller 公司和欧洲Vitra 公司制造和销售的、设计史上最具标志性的几把座椅。Herman Miller 的设计总监George Nelson 颇具慧眼，他于1946年率先推出了伊姆斯木椅（Eames Chair Wood，即ECW），揭开了双方硕果累累的合作的序幕。他们所设计的休闲椅（Lounge Chair, 1956）是决策者们的最爱，让每个优秀的心理医生梦寐以求，因为和戴在手上的劳力士手表相比，这个成功标志低调多了。

伊姆斯夫妇在40年代设计的休闲椅

另一个必买产品更为亲民：模塑玻璃纤维/ 塑料椅（Molded Fiberglass/Plastic Chairs）系列。设计师曾参加MoMA 于1948 年组织的“低成本家具”竞赛。他们将参赛制作样品时所改进的技术用于制作上述系列：两种模塑的椅身款式配上各式各样的底座——其中包括通常被称为“埃菲尔”的著名镀铬金属椅脚，尽管这个名称并没有注册。在最初的设计里，这些座椅的材料为玻璃纤维，并且带有1950 年代现代主义的标志性色彩，但自1980 年代以来，材料完全换成了聚丙烯，可惜啊！这是蕾的决定，因为她非常关注大众福祉和环境保护，不过造成的后果之一是为非法仿造打开了方便之门——其中有Modernica 公司所生产的产品，后果之二则是导致古董品行情上涨。

模塑玻璃纤维/塑料椅 （Molded Fiberglass/ Plastic Chairs）

“根据传闻，Modernica 公司并没有收购模具，而是收购了原先使用的冲压机。但是，冲压机并没有直接接触任何一把椅子！”Eames Demetrios 明确指出了这一点。作为查尔斯和蕾的外孙，他在导演和伊姆斯基金负责人这两个身份之间应付自如，目的是让“更多人了解伊姆斯的工作”。顺便说一个利好消息，也许能够帮助抵制Modernica公司的仿制品：Herman Miller公司终于在最近向美国市场再次投放该产品，其材料为100% 符合环保标准的玻璃纤维，并且借鉴汽车工业中使用的制造技术。我们真诚地希望Vitra 公司也会这么做……“ 这用了我们（协同Herman Miller）4 年的研发时间，但是我们确实想重现只有使用玻璃纤维才能呈现的色彩，”Eames Demetrios 继续说道，不过他也承认，“我个人喜欢聚丙烯版的椅子。确切地说，这是不同类型的椅子。源自同一理念的不同版本。”因此，不能混淆博物馆展出用途和商业用途。“尤其是因为，查尔斯和蕾的设计哲学最注重的就是不断地改进完善，他们生前就一直这么做。真正的正品在博物馆里，而我们的任务是制造当前的正品。”尽管伊姆斯夫妇日复一日，甚至年复一年地改进他们的样品——正如查尔斯某天在提到模塑胶合板座椅的研发时说道：“这是瞬间的灵感，这一瞬间长达30 年之久！”—— 夫妻俩始终选择工业化批量生产，普及自己的作品，这不同于现在的设计师们往往更愿意设计孤品。一些孤品作品有时是在向伊姆斯夫妇致敬，例如塔妮亚·阿基尼加（Tanya Aguiñiga）所设计的表面覆盖毛毡的版本，或是Marcel Wanders 和Bertjan Pot 合作设计的“碳椅”（Carbon Chair）。

除了伊姆斯夫妇这样的标杆性的设计师，加州还有着一大批其他的优秀家居设计师，他们名声赫赫，风格洒脱自然，幽默诙谐，和前人颇有相通之处，同时还热衷于回收利用，擅长工业技术。毫无疑问，他们的创作理念与美国先辈们一脉相承。

塔尼亚致敬伊姆斯夫妇的作品

Tanya Aguiñiga

生于圣地亚戈，长于墨西哥蒂华纳（Tijuana），后又定居于洛杉矶。她的身上始终带有“国界”的烙印。她的纺织雕塑作品既包含独一无二的装饰元素，又以三维形式体现了她的“集体行动主义”。举个例子，她曾为洛杉矶埃斯酒店设计了一面墙，所用的材料类似于分发给贫民窟流浪者的那种毯子。这回她又以材料改装方式向加利福尼亚现代主义致敬：在Reform 画廊主人暨创始人杰拉德·奥布莱恩（Gerard O'Brien）的赞助下，她用羊毛毡满覆在Eames 夫妇的古董作品上——铁质餐椅（DCM）或铁线椅（Wire）。那么，这类藏品就有双重收藏意义了！

A de T的 V-Lite台灯

Atelier de Troupe

尽管使用了似是而非的法语名称， 但是Atelier de Troupe 工作室（熟悉的人将其称为A de T）是2010 年在洛杉矶成立的一家设计工作室。在这个团队所设计的家具中，最著名的就是具有复古工业风格的系列灯具，它们会让人瞬间联想起好莱坞黑白老电影。和那些选择留在洛杉矶或在此创业的新一代设计师一样，A de T工作室主要和室内设计师合作，其中的翘楚当然就是Commune Design 工作室。双方一起合作设计了V-Lite台灯，其黄铜灯罩上遍布小孔。最近的品牌合作作品是A de T与埃斯酒店联合推出的台灯。

Michael Boyd的RODseries椅子

Michael Boyd

没必要把迈克尔·博伊德局限于某个标签，因为这位由音乐家转行而来的建筑咨询师兼设计师实在是才华横溢。此外，作为现代主义作品的鉴定家、收藏家，他住在圣莫尼卡（Santa Monica）的斯特里克住宅里。迈克尔·博伊德信奉“彰显个性的极简主义”，他表示：“我更希望一件物品能够引人思考，而不是讲述故事。当设计变得多余时，我就会放弃。”PLANE furniture系列中的椅子和扶手椅就是无可辩驳的证明，作者以这些精美的作品向永恒的现代主义大师们致敬。这必然是未来大热的藏品！

Garza Marfa工作室的马鞍形皮质座椅

Garza Marfa 工作室

来自旧金山的杰米和康斯坦斯·加尔萨（Jamey & Constance Garza）夫妇定居在沙漠中的神秘小城玛尔法，凭借着自己风格一贯的家具系列持续赢得公众的好评，这些家具以金属、木材或生皮制作，线条精练，朴拙大方。亚当·西尔弗曼（Adam Silverman）对他们的作品一见倾心，2012 年在洛杉矶希斯陶瓷商店里（Heath Ceramics）为他们举办了一场名为“玛尔法朋友”（Marfa Amigos）的展览会，而罗曼·阿隆索则把他们的作品——形似马鞍的皮质椅子和扶手椅（Saddle Leath Chairs and Armchairs）以及帆布躺椅（Canvas Sling Chairs），带入了巴拿马埃斯酒店，当然，还有洛杉矶埃斯酒店。

弗兰克·盖里的瓦楞纸曲形椅

Frank Gehry

弗兰克·盖里这位“明星设计师”热衷于将材料发挥到极致，他在1970 年代初所设计的试验性纸板家具系列Easy Edges 体现了这一点；该系列中有他的著名作品，用瓦楞纸板制作的“曲形椅”（Wiggle chair， 图5）。他所设计的 “交叉编织扶手椅”（Cross Check，Knoll 公司出品）没有使用螺钉或胶水，而是用篮筐编制术将枫木条编织成型，他这一灵感来自于运输苹果的箱子！最后，对于和他一样热爱铝材和“好设计”的Emeco 公司，他在2004 年为其设计了“超轻椅”（Superlight），堪称吉奥·庞蒂（Gio Ponti）所设计的“超轻椅”（Superleggera）的户外版本。前者是纽约现代艺术博物馆的永久藏品。

哈斯兄弟的“野兽”扶手椅和长椅系列

The Haas Brothers

还不到30 岁的双胞胎兄弟西蒙和尼古莱· 哈斯（Simon and Nicolai Haas）是洛杉矶以及巴塞尔艺术展(Art Basel) 的神奇小子，他们以其笔名“哈斯兄弟”为大众所知。在“1950 年代”现代主义风格大行其道，抑或过于盛行的洛杉矶，他们的设计艺术风格如一石激起千层浪。那么，同样是在设计界异军突起，让我们来比较一下他们和巴西坎帕纳兄弟之间的异同。他们会选择极尽奢华并能给人以感官享受的材料，用以制作具备实用性的作品，当然还兼具形态美和娱乐感，例如他们使用镀金青铜和冰岛羊皮打造的“野兽”（Beast）扶手椅和长椅系列。

罗伯特·刘易斯的云母板灯具

Robert Lewis

当我们看到罗伯特·刘易斯使用新法扭绳编结技艺所制作的工艺灯时，会很难相信下列事实：他在职业生涯之初所设计的工业灯是由宜家生产销售的！他的设计理念既符合时尚潮流，也迎合市场需求，这么说是因为Commune Design 工作室委托他为棕榈泉埃斯酒店和洛杉矶埃斯酒店设计了许多灯具，还为Farmshop Marin 饭店设计了藤形吊灯。一则针对稀少品爱好者的启事：劳森- 芬宁商店（Lawson-Fenning）正在出售他的一项作品——以云母板制成的灯具，色泽琥珀，如陈年波旁威士忌，形状仿佛糅合了巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）的网格球顶建筑和迪斯科舞厅的球灯。

奥利瓦勒铝材椅（Olivares Aluminum Chair）

Jonathan Olivares

当我们试图列举当代美国工业设计师时，总会诧异于其人数之少。而乔纳森·奥利瓦勒就是这少数人中的一个，他的作品由Danese 公司和Knoll 公司生产销售。2006 年，他在洛杉矶创立了工作室（JODR）。他为Knoll公司设计的“奥利瓦勒铝材椅”（Olivares Aluminum Chair）集中了他喜欢的全部元素：线条简练，并不迎合当前“让作品讲故事”的主流；先进的工程技术；甚至还有X 形的零件，以便座椅相互堆叠，这一灵感直接来自于滑板轨道——这是他少年时期的爱好之一。

“毛虫（Caterpillar）”椅子

Peter Shire

彼得·夏尔的工作室Echo Park Pottery 距离他成长的地方仅十几米，当我们在此询问他是否认为自己是一名设计师的时候，他做出了一个符合后现代主义思维的典型回答：“我的原则就是，我的职业和我所做的事情相关。因此，我有时是陶艺师，有时是设计师，有时是艺术家，有时是雕塑家……”他执着于制作陶瓷茶壶—— 他的作品是极似考尔德（Calder）风格的真正雕塑品。

金属杆编织椅

Eric Trine

作为这一代“设计师- 制造商”的杰出代表，埃里克·特莱恩设计的家具既带有加州现代主义风格，同时还多了一些富有趣味的色彩以及几丝奢华的气息。他的代表作是“金属杆编织椅”（Rod+ Weave Chair）， 这是他的毕业设计作品，最初是把编制好的生皮带搭配利用回收材料制成的野营椅框架。这个原始版本受到了小众酒店的青睐。此后，设计师继续制作这一款式，采用涂漆金属——铜、黄铜或铬，制成精致优美的框架。这款座椅在纽约设计周（NYCxDesign）的聚光灯照耀下闪闪发光。