这个园子自带禅意，当下最时尚的原味设计。

到陈怡的园子，要经过村庄旁一段临河的小路，小路旁几十年的绿竹葱葱郁郁，淡泊之态倒是和陈怡的气质极为相似。三间崇明早期的民房，经他巧手一改，成了当下最时尚的原味设计。水泥面的粗犷与糙沥有着你无法抵抗的原始美感，虽然“素面朝天”，但毫不失品位。

以匠人之心，做有益于家乡的美好之事。

崇明一隅，那方天地

陈怡原本专职经营收藏品，他的第一桶金也来源于此。现在这个“家”中，角角落落依然可见这些年行走的痕迹。在他的收藏中，尤以竹制品为多，这些物件个个妙趣横生。它们来自上百年前国内外，原本是常见的生活用品，后来经过完善的保存和文化艺术的融入，呈现给世人的，是历史美感的载体，和时间的见证。

满身粗布麻衣的陈怡，自带禅意。庭院中一座被高高“挂起”的茶室，是他最得意的改造之作。喜爱茶艺的他，常常静坐其中，点上一炉沉香，摇把梅鹿竹扇，细品袅袅茶香，看书、听雨，一待就是大半天。

目前建好的茶室在二层，属古朴的日式风格。“瀛洲三笑园”竖匾挂在红木茶桌对面，几个大字是崇明籍著名书法家刘小晴亲笔书写。一幅扇骨的影印画特别引人注目，据说这是陈怡最喜爱的怀袖雅物，也是由刘小晴先生书写文稿，由嘉定竹刻传人蒋玉铭先生操刀纂刻，陈怡专程影印而成。

茶室里，窗明几净，坐在茶桌前正巧可以看到田野风光。门口有一面极重的石桌，看似黯淡和笨重，确是当年的皇庭物品。据介绍，这块青色石砖，是同治十一年修建皇宫时的物件，上面还明确地刻着年份和具体制作人，后来因各种原因流落民间，被陈怡从苏州搜集而来，用作了桌面。屋内，一座榻榻米占据空间一半，许多极富匠心的小置物，将墙端竹柜里外填满，这些个来自海内外美好的匠人之作，与整个茶室氛围相融相生。

陈怡的茶室文雅、安宁，或许在每个喝茶人的心中，都有一个平淡、纯粹和含蓄的境界，这绵绵清茶，仿佛将世间的一切拿起放下、得到失去，绵化在一念之间。

拜师日本，求学异乡

陈怡的笃定和老道，源于他早早的、多年的“浪迹江湖”。80年代初出生于崇明岛，念完高中便跟随行内人做起了收藏品的营生。前些年在日本，偶然接触到了盆景设计制作，对艺术敏感的他从此被吸引，于是拜在了国家级盆景大师小林国雄门下，开始了长达三年的求学路。

盆景艺术最早源于中国，有史料考证唐朝时期已相当风行。然而真正的发扬光大却是在近代的日本。陈怡的这位大师级师傅，不仅在盆景制作技艺上有非常高的造诣，他还十分崇尚中国文化，认为盆景艺术离不开中国的元素和精神。

学习盆景制作是件异常辛苦的事情，想用叶和枝干来塑造形象，创作者也必须将思想和感情赋予其中，“协调、个性、品味”是师傅对创作最起码的要求。这就需要耐得住寂寞，受得住诱惑，数十年如一日，全心全意做这件事情。

陈怡的园子后面有间工作室，他日常创作就在这里开展。剪子、钳子、锤子、锯子、扳子、钉子……一套一套的专业工具，就是它们，和陈怡一起，塑造出一个又一个有生命的造型。

现在，在陈怡的庭院中，最不起眼的一盆菖蒲草，也是出自名家之作，生长和养护了几十年之久的，它们当中，也不乏一些“明星树”，经常参加国内外盆景艺术展的。就像他随便展示给我们的一株遒劲有力、历经沧桑的古松，也许就是“方寸之间有天地”的最高境界吧。

匠人之心，美好之愿

陈怡爱收藏，小房子里到处可见艺术之气息。有日本关西地区竹工艺名家的作品；有东瀛近代金工大师的作品；因为爱茶，他还收藏了许多颇有讲究的茶具；就连一些小置物，也看得人心生欢喜。

这些，他都愿意和志同道合之人一共分享。

在他的庭院中，有许多珍贵的盆景都是跟随他漂洋过海来到崇明的，它们动辄就是四五十年的“老这款产品”。有的经过几代人的打磨，留下了“旷世奇根”；有的看似小巧，其实已经“年岁已高”；有人鄙弃的野草，在这里却是一盆娇娆的艺术作品；有的明明是随处可见的针叶松，在这里却是一片茫茫森林……

陈怡爱这门手艺，也想让更多人了解它。

回到家乡崇明后，他买下了这座闲置的民宅，院落中以白砂铺地，将各式盆景摆放其中。院子中央的茶室，就是为来客，一共品茗赏景论道，专门建造的。随后，他有想法再建一间中式茶室，让喜爱中国文化的客人也能找到一个品茗归心之地。

创作之余，他想把艺术作品展示给更多人看。于是有意在租来的土地上搭建一座真正的“观赏区”，规划中这里会有一个钢结构的培育室，会有几个住着日本锦鲤的池塘，会有几株崇明的果树，如果有可能，他还想有一两间可以小憩的民宿。他的规划已在心中，或许中间有坎坷和波折，但未来美好的样子是值得等待的。