从故宫藏十二美人图，解读三百年前皇家家具品位审美。

故宫藏有一套十二幅名为“雍亲王题书堂深居图”的画，五十年代曾经公开陈列过，以前大家都认为这十二幅画中所绘人物是雍正皇帝的妃子，故名为“雍正妃画像”。1986年，朱家溍先生从清代内务府档案中查到一条档案，证实这十二幅画并非雍正王妃的画像，画的只是几位美人，但画中题词确系尚为雍亲王时胤禛的亲笔。

档案中还记载了这十二幅画当年是贴在圆明园深柳读书堂围屏上的。由此推论，所画很可能是圆明园实景。因此，该画更名为“雍亲王题书堂深居图”。

博古幽思图

画中贵妇着汉装，手持丝帕坐在一只六角形斑竹椅上，面前是一张黑漆嵌螺钿的方桌，嵌工极为精细华美。桌面上放的是汉代青铜壶，一方砚台，小瓶子里放了一束草花，贵妇的身边围绕着黄花梨多宝阁，阁中陈设青铜器、古籍等，左上角还有一只天蓝釉的水仙盆，整体氛围高雅。

贵妇的衣着为明式汉服，褐色外衣，洋红内衣，颜色搭配多舒服；头饰似是玉兰花造型。不喧不燥，这是一种低调的奢华。

持表对菊图

图中贵妇手持一只珠口怀表坐在方桌旁，桌上有花瓶，插着菊花，花瓶边上是一部古书。花瓶是插在一个托架当中，以防倾倒。贵妇背后的墙上左边挂了一只箫以及一幅碑刻拓片。

贵妇的左上方是一张桌子，桌上有一只金色的天球仪，这是古时学习天文学的一个用具。当年康熙，雍正，乾隆皇帝都用过这样的仪器来学习天文学，现在故宫还存有类似的文物，制作非常精美，黄金材质。

从十八世纪开始，瑞士就专门给中国市场做过怀表，供当时中国的上流社会使用，这样的怀表现在叫“大八件”。贵妇身边的桌子有可能是黄花梨嵌百宝方桌，这张桌子有束腰，有罗锅枨，却没有翻马蹄，和通常制式有差别。左边放天球仪的是一只黑漆描金小桌，足部做如意状。

贵妇着汉装，有暗花的天蓝色外衣，里面是一件鼠灰色的衬衣，头上戴罗帕，坐在一只深红色的坐墩上；面貌沉静，高贵端庄。

观书沉吟图

这幅画里贵妇依桌坐着，手中执卷，桌上放着一部书，一只花瓶，一个鼻烟壶，背后的墙上有一卷山水，下面是仿蕉叶外形的一副画，上面题有诗句。这种仿蕉叶的形式，明代就有，一般是用木胎随形仿芭蕉叶，漆成墨绿色，在上面题诗。她的左面是一只树根做的香几，上面有一个香炉。

贵妇坐在一个深绿色描金的坐墩上，其上罩着蓝色坐垫。桌子的材质似为黄花梨，大理石面。

贵妇头上笼透明纱质地的包头，内着水红的衬衣，外面是墨绿色有暗花的汉服，读书累了，发呆呢。

图里的服饰正是明式汉服。有人会疑问，清代入关以后剃发易服，怎么还能穿汉服呢？原来，换装都是针对“活男人”，所谓“男从女不从，生从死不从”，意思是男人要剃发换装，女人可以保留明代的服饰，活人（男）要剃头换装，死了可以穿戴明代服饰下葬。这就是清代宫廷里这些画面上的女人都着汉装的道理，不是画错了，而是当时女人穿明式汉服不犯法。这些图片上的汉服无论质地，还是色彩搭配都非常优秀。

裘装对镜图

裘装对镜。仕女身着裘装，腰系玉佩，一手搭于暖炉御寒，一手持铜镜，神情专注地对镜自赏，“但惜流光暗烛房”的无奈之情溢于眉间。画中背景是一幅墨迹酣畅的行草体七言诗挂轴，落款为“破尘居士题”。破尘居士是雍正皇帝为雍亲王时自取的雅号，表示自已清心寡欲、不问荣辱功名的志趣。

这幅画的树根榻非常抢眼，用树根制作的家具无论是故宫，还是民间完整留存下来的很稀少。在绘画中，常见到一种树木枝条或根结作成的坐具。似乎不在求其舒适与否，而是以如同僧侣们所追求 一种不经修饰、平凡而扑拙的 不规则造型。

此类根结坐具以扭曲的枝条与根结的树块按其自然形态作组合，某些会用来自中国南方、高棉、泰国或马来西亚之坚硬的木根瘤所作。这种风格适合文人隐士的乡野生活，没有人工的矫饰，与奇石同是文人情调的一部分。以观自然界事物生长的有机节奏为旨趣，是文人思想生活中“天人合一”宇宙观的具体表现。

画中贵妇上方有一只放画轴的竹制书架，挺有巧思的家具。用起来方便，看起来雅致。贵妇身旁还有一只斑竹制作的坐墩也别致，漂亮的竹制家具保存下来的极少，主要原因是竹制家具结构上容易松散。

消夏赏蝶图

这是一幅消夏图，贵妇倚在桌旁，桌上有围棋，围棋盒很漂亮，有可能是瓷的，釉里红蒜头瓶，一柄折扇。桌子风雅，疏朗有致，整体用斑竹，瓜棱腿，桌面颜色淡雅。画面主色调为不同的绿色与蓝色，搭配协调，釉里红的红也不过分艳，和整体交融得很好。

竹制家具一直没有引起后世关注，主要是留存较少，其中精品更少，这是个挺有意思的现象。竹子作为一种意象在古代中国文化中占有相当重要的位置，以至于古人用木头、玉、象牙等珍贵材料去模仿竹子的外形，但真实的竹制家具却引不起世人的关注。直到现在我们也不把竹制家具当回事，很少有人费心去用竹材来设计家具的，这是否值得反省呢？

捻珠观猫图

这幅图左边的树根书架是个亮点，饶有古意，类似的实物极其罕见。贵妇坐在一只黑漆嵌螺钿的坐墩上，桌面上的青铜鼎很抢眼，白玉钮炉盖的做法是清宫造办处的风格。贵妇手中持一串念珠，如果用心细数一下，可知是18粒珠子+ 1粒隔珠+ 1粒佛头，这个或许也可以给现在的“珠友”们提供个参考。

贵妇左边有一支紫檀香几，上置一珐琅座钟，表盘上是罗马数字，清代常见的镂空指针，这样的罗马数字表盘，镂空指针一直到清末的“南京钟”上都在使用。这件精美的钟，看式样也是造办处的作品。

烛下缝衣图

贵妇坐在黄花梨官帽椅上缝衣服，黑漆嵌螺钿桌子上有烛台和针线筐。桌子简素，方正的直枨代替了罗锅枨，简单的造型充分体现出了黑漆和螺钿的美。贵妇上方悬挂的是一盏黑漆嵌螺钿宫灯。烛下缝衣。清风徐徐，红烛摇曳，仕女勤于女红，在烛光下行针走线。女红包括纺织、刺绣、缝纫等，古代隶属于衡量女子“四德（妇德、妇言、妇功、妇容）”中的“妇功”，是评价女子品行高低的重要标准之一。因此，女子们无论贫富贵贱，均以擅女红为能事。此图中女子兰指轻拈，针线穿行，低眉落目，若有所思。明窗外一只红色的蝙蝠飞舞在翠竹间，“鸿福将至”的吉祥寓意巧妙地蕴涵在图画之中。

画面整体的感觉是极其奢华，却也极为低调。画面无论是家具摆设，衣着搭配，发型头饰，表情动作都很到位，可作艺术作品欣赏，也可作清宫生活场景的参考。

立持如意图

立持如意。仕女手持如意，立于庭院内赏花。竹篱处繁花似锦，花团锦簇。画家着重突出了紫、粉、白、红等各色牡丹。牡丹以雍容华丽、香味浓郁而被称作“百花之王”，并成为吉祥富贵、繁荣昌盛的象征，结合女子手中所持的竹雕灵芝如意，古人认为灵芝是代表天祥地瑞的仙草，蕴含了“富贵如意”的美好愿望。灵芝形的如意多在明清时出现。除了寓意美好，灵芝的形状也为如意增加了美感。耳坠是古代女子最常用的装饰品。仕女在行步、转颈时，耳坠随之轻轻摆动，增添了灵动之美。

倚榻观雀图

室内仕女斜倚坐榻上，把玩着合璧连环，室外喜鹊鸣叫喳喳，女子目视喜鹊，不觉入神。画家意在表现冬去春来，女子观赏喜鹊时的愉悦心境，但却不自觉地将宫中女子精神空虚、孤寂压抑的心情溢于画面。背屏上书满了“寿”字，虽有祈寿延年之意，却也不敌“只羡鸳鸯不羡仙”的祈盼。玉璧连环一方面是身份尊贵的象征，另一方面也是对美好爱情的象征。所谓执子之手，与之偕老。不过可惜的是，这也许只是愿望罢了。此图中的发式属于结鬟式梳编法，即先把两侧及前额的头发拢结于头顶部，然后分股用丝绳系结，弯曲成鬟。汉代以前该种发式在贵妇中颇为流行，汉以后逐渐成为画中女子的发型。这种发型的表现样式及鬟数并不固定，有耸立头顶的高鬟样、倾向两侧的平鬟样、垂挂式的垂鬟样等。此图为垂鬟样中的“分髾髻”，它在成鬟后无须再用托柱支撑，而是使之自然下垂，并束结髾尾垂于肩上，因而亦称“燕尾”，多为未出阁的少女发式，再以众多的菊花编成花串绕髻而饰，显得俏丽活泼。合璧连环为清玩之物，其形环环缠绕，取其无穷无尽、自始不渝的精神。

烘炉观雪图

烘炉观雪，仕女临窗而坐，轻掀帐帷，观雪赏梅。户外翠竹披霜带雪，遇寒不凋，显现出顽强的生命力；白色腊梅则以“万花敢向雪中击，一树独行天下春”的风韵尽情绽放。梅花不仅是著名的观赏花，又以花分五瓣，而拥有“五福花”的美称，被人们用以寓意幸福、长寿、吉祥。 图中女子所着内外衣均为汉式服装。外罩浅驼色暗团龙凤纹春绸夹衫，其式为：直领，开身，平袖，身长过膝，袖长及腕，领、袖分别镶饰绿及蓝色地彩色丝织花卉纹绦边，袖口和襟缘作出锋状，裾左右开；内着豆沙色素纺丝绸夹褂，其式为：圆立领，对襟，平袖，身长掩足，袖长遮手，裾不开，领口处钉缀金捶胎錾梅花形搭扣两枚。步摇《释名》中称：步摇“上有垂珠，步则摇动也”。这种头饰佩戴起来行走时飘摇摆动，韵味无穷，为历代文人墨客所吟咏。唐代诗人顾况在《五郎中妓席五咏》中即有“玉作搔头金步摇”之句。貂皮帽亦称为“卧兔儿”。由于其戴在头顶颇似一只伏卧的小兔，故名。这种女帽戴之雍容典雅，颇具装饰效果，在明清两代汉族上层妇女中广为流行，亦深得满族女子的喜爱。

桐荫品茶图

仕女手持薄纱纨扇，坐于茂密的梧桐树下静心品茶。茶饮原是一种日常饮食行为，由于品茶论道的盛行，而成为历朝文人士大夫中的风雅之事，逐渐提高了茶的境界。图中月亮门内有一黑漆描金书架，满函的书籍不仅为画面增添了儒雅的书香气息，而且与仕女手中的茶具相互映衬，表现出宫中女子的文化修养。 

此图中之女子发式亦名“回心髻”。将发髻盘叠置于脑后，以便于在前额饰以“寿”字头箍。头花是妇女们戴在头上的装饰品。清代妇女，尤其是清代宫廷的后妃们更是“戴金翠之首饰，缀珠以耀躯”，以满头的珠翠宝石为荣。头花的制作多取吉祥如意的题材，用料讲究，工艺精湛，在女子的发间熠熠生辉。

倚门观竹图

庭院中花草竹石满目，并摆放着香兰、月季等各色盆景，争奇斗艳，以婀娜的姿态点缀出俏丽的景致。仕女倚门观望着满园春色，举止间似乎流露着淡淡的叹春情怀。